Premio de Poesía Noches del Baratillo 2026

 

XIV PREMIO DE POESÍA

NOCHES DEL BARATILLO 2026

OBJETO

La institución literaria «Noches del Baratillo» convoca el XIV Premio de Poesía Noches del Baratillo con objeto de estimular los nuevos valores de la creación poética en lengua española en Andalucía.

BASES

Por la presente se convoca el XIV Premio de Poesía Noches del Baratillo. La participación en el Premio conlleva la aceptación íntegra de las bases. La resolución del jurado será inapelable.

I. Requisitos de los participantes:

El XIV Premio de Poesía Noches del Baratillo, convocado por la institución literaria del mismo nombre, con domicilio social en Sevilla, está abierto a cualquier participante, sea cual sea su nacionalidad, que resida en alguna de las ocho provincias andaluzas en el momento de la convocatoria del Premio y que no haya publicado ningún poemario. No podrán presentarse los miembros de la Junta Directiva de la entidad convocante en la fecha de su publicación.

II. Requisitos de las obras:

Los trabajos que concursen, de forma, metro y tema libres, habrán de ser originales e inéditos, escritos en español y no inferiores a 600 versos ni superiores a 900. En caso de poemas en prosa, se contarán las líneas.

III. Procedimiento de concesión:

El premio será concedido siguiendo los principios de objetividad, transparencia, igualdad, no discriminación y publicidad mediante el procedimiento de concurrencia competitiva por medio de jurado.

IV. Composición del jurado:

El jurado estará compuesto por tres personas de reconocida trayectoria en el mundo de la poesía y la literatura. Actuará como secretario del jurado, con voz, pero sin voto, el secretario de la Institución Literaria Noches del Baratillo y como presidenta del jurado, con voz, pero sin voto, su presidenta.

V. Premio:

La resolución del certamen consistirá en la elección de un poemario ganador que posteriormente será publicado. Al ganador se le hará entrega de 50 ejemplares. A juicio del jurado, el premio podrá quedar desierto.

VI. Presentación de originales:

Los originales deben presentarse en formato .doc, .docx o .pdf, en letra Arial, Times New Roman o similar, tamaño 12 y con interlineado de 1,5. Se enviarán a la dirección de correo electrónico nochesdelbaratillo@hotmail.com en un único mensaje con asunto: XIV PREMIO DE POESÍA NOCHES DEL BARATILLO. Se adjuntarán dos archivos. El primero se denominará con el título del poemario y, en su interior, no podrá aparecer nombre o pseudónimo ni ningún dato que pudiese identificar a su autor, solamente el poemario. En el segundo archivo, con el mismo formato, que se denominará «Plica de (título del poemario)», se hará constar el nombre completo del autor así como el título de la obra, fotocopia del DNI, breve nota biográfica, domicilio, correo electrónico y teléfonos de contacto.

Todos los envíos tendrán el correspondiente acuse de recibo por parte de Noches del Baratillo que, en ningún caso, mantendrá correspondencia con los autores en relación a las obras recibidas.

Para salvaguardar la confidencialidad y el anonimato, tanto la gestión de los correos recibidos como sus acuses de recibo, así como la ejecución y distribución de las copias que se necesiten de los poemarios presentados, serán realizados en exclusividad por el secretario de la institución.

VII. Plazo de presentación:

El plazo de recepción de originales empieza el día 1 de julio de 2026 y termina a las 00:00 horas del 15 de septiembre del mismo año.

VIII. Selección y fallo:

Finalizado el plazo de presentación de originales, se procederá a la selección y fallo.

La selección tendrá dos fases: la primera, consistente en una preselección a cargo de una comisión que será nombrada por la Junta Directiva de la Institución Literaria Noches del Baratillo y la segunda, llevada a cabo por el jurado, en la que se elegirá al ganador de entre la relación de finalistas. Solo se hará público el nombre del ganador.

El fallo del jurado se emitirá en un plazo máximo de 30 días a partir de la fecha final de presentación de las obras.

La institución literaria convocante se pondrá en contacto con el premiado a través de las direcciones o el teléfono aportados en el documento adjunto solicitado. Además, el nombre del ganador se hará público en sus RRSS.

IX. Publicación:

El poemario ganador se publicará en un plazo no superior a 2 meses desde el fallo del jurado. En todas las ediciones que se pudiesen realizar en el futuro se hará constar que la obra ha sido premiada con el XIV Premio Noches del Baratillo de Poesía.

X. Régimen de las bases

La concurrencia a este Premio supone la aceptación de las presentes bases.

El autor responde ante la entidad convocante de la autoría y originalidad de su obra manifestando que sobre la misma no tiene contraídos ni contraerá compromisos o gravámenes de ninguna especie que atenten contra los derechos que al editor correspondan. A este respecto, el autor se hace responsable frente al editor de todas las cargas pecuniarias que pudieran derivarse en favor de terceros con motivo de acciones, reclamaciones o conflictos derivados del incumplimiento de estas obligaciones por parte del autor.

XI. Entrega del premio

La entrega del premio, y presentación de la obra ganadora, tendrá lugar antes de que finalice el año 2026, en acto público al que el autor (acreditando su identidad) asistirá obligatoriamente y con carácter de invitado. Durante el acto, que se realizará con suficiente difusión y a puertas abiertas en la sede de Noches del Baratillo, se procederá a la lectura de algunos de los poemas de la obra premiada.

XII. Obras no premiadas

No se mantendrá correspondencia sobre la documentación presentada por los participantes, y las obras no premiadas serán destruidas una vez producido el fallo a fin de garantizar los derechos de los autores sobre la originalidad de su obra.

Rafael Reina González

El arte paciente de la cerámica y la pintura

La vida de Rafael Reina González parece trazada con la misma paciencia con la que se dibuja un motivo sobre la pintura aún húmeda. Nacido en Marchena (Sevilla) en 1958, muy pronto su destino quedó unido a la ciudad de Sevilla, adonde llegó siendo apenas un niño, en 1964, para instalarse con su familia en el histórico barrio de San Bernardo. Allí, entre calles con memoria de talleres y oficios, comenzó a gestarse una sensibilidad artística que con el tiempo encontraría su cauce natural.

Aunque en sus primeros años orientó su formación hacia la Escuela de Ingenieros Industriales de Sevilla, donde obtuvo los títulos de Oficialía y Maestría en la rama de Electrónica, la vocación artística terminaría imponiéndose con la fuerza de lo inevitable. Fue en 1980, al ingresar en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos del Pabellón de Chile, cuando Rafael encontró el territorio donde su talento podía desarrollarse plenamente.

A partir de entonces, su trayectoria quedaría profundamente ligada al mundo de la cerámica artística, una disciplina que en Andalucía es tradición, memoria y cultura. En 1983 inicia su actividad profesional como pintor ceramista en Cerámica Andaluza Popular, donde trabajará hasta 1987, para continuar posteriormente en Cerámica Itálica, en Mairena del Aljarafe. En esos años se consolida como un artesano de mirada precisa y mano segura, capaz de unir el oficio heredado con una sensibilidad pictórica muy personal.

El año 2003 marcaría un nuevo capítulo en su vida al trasladarse a Granada, donde es contratado por la empresa Diseños Encarnación. La ciudad nazarí, con su herencia artística y su luz singular, se convertiría en un escenario propicio para la madurez de su obra. Cuatro años más tarde, en 2007, Rafael decide emprender su propio camino y abre su estudio-taller en el Albaicín, barrio que respira historia y arte en cada rincón.

Desde allí desarrolla una intensa labor creativa centrada principalmente en la realización de retablos cerámicos de temática religiosa y cofrade, obras donde tradición y devoción se funden con una notable calidad pictórica. Paralelamente cultiva otras facetas de la pintura, abordando con igual solvencia el retrato, los motivos taurinos, las escenas flamencas, el bodegón y el paisaje, géneros en los que demuestra una mirada atenta a la emoción y al carácter de los temas.

Durante su etapa granadina participa durante varios años en la Feria de Artesanía «El Capricho Cofrade», y presenta exposiciones como la celebrada en la Peña del torero Morante de la Puebla, en La Puebla del Río. Entre sus trabajos más singulares figura la realización de una colección de óleos dedicada al matador de toros granadino David Fandila “El Fandi”, donde el artista capta con sensibilidad el gesto, la tensión y la estética del mundo taurino.

A lo largo de los años, Rafael Reina ha creado además numerosos carteles cofrades al óleo, conmemorativos de aniversarios, coronaciones canónicas y celebraciones dedicadas a imágenes y santos, piezas que forman parte de la memoria visual de muchas hermandades.

Su obra ha traspasado fronteras y puede encontrarse también en Estados Unidos, México y Francia, en su mayoría en colecciones particulares, prueba de la proyección y el reconocimiento alcanzados por su trabajo.

        

En 2025, tras toda una vida dedicada al arte y al oficio, Rafael regresa a Sevilla, cerrando así un ciclo vital que lo devuelve a la ciudad donde comenzó a despertar su vocación.

Hoy, su trayectoria representa el ejemplo de un artista que ha sabido unir paciencia artesanal, sensibilidad pictórica y fidelidad a la tradición, cualidades que convierten su obra en un testimonio vivo del arte cerámico andaluz.

Su incorporación a Noches del Baratillo viene a enriquecer el espíritu plural de esta casa de la palabra, donde poesía, arte y memoria se encuentran cada semana alrededor del mismo fuego creador. En Rafael Reina no solo hallamos a un artista de larga trayectoria, sino también a un hombre que ha sabido escuchar la voz de los oficios antiguos y traducirla en belleza.

Como el ceramista, Rafael ha ido dejando a lo largo de su vida pequeñas huellas de arte en muros, lienzos y retablos. Hoy, esas huellas se suman también a la historia viva de Noches del Baratillo, donde su mirada y su experiencia vienen a recordarnos que el arte —como la poesía— es, ante todo, una forma de permanecer en el mundo.

Carmen Gutiérrez Tello

 Biblioteca Baratillera

Mi nombre es Carmen Gutiérrez Tello. Nací en Sevilla, el 14 de mayo de 1958, en el barrio de San Lorenzo, en cuya parroquia se casaron mis padres y yo me bauticé. Crecí en el seno de una familia modesta, sencilla y trabajadora. Mi madre, maestra, daba clases particulares en casa y mi padre, empleado de banca, a pesar de las muchas horas extraordinarias, sacaba tiempo para inculcarnos a sus cuatro hijos la ilusión por la literatura, la pintura, la fotografía... el arte, en definitiva.

Navegando entre rimas y sueños

    Mis mejores juguetes eran los libros. A los siete años los devoraba; eran mi pasión. De este modo, mi infancia se llenó de cuentos, historias y poesía, lecturas que nutrían mi alma y despertaban mis sueños. Y así, desde niña, alentada por mi padre, comencé a escribir. Al principio eran pequeños poemas en postales para felicitar a la familia o a amigos.

Después, el Colegio Doctrina Cristiana de Heliópolis me abrió nuevos horizontes. Empecé a amar el estudio, creció en mí la necesidad de aprender. Bebía libros de cualquier tipo; la lectura se hizo mi amiga inseparable. Encontré, entre otros, a Jorge Manrique, Teresa de Jesús, Rubén Darío, Bécquer y Amado Nervo. Descubrí la musicalidad de la palabra, me enamoré de la rima y un día me encontré transformando en versos mis pensamientos y locuras. La escritura se convirtió poco a poco, junto al dibujo, en mi pasión favorita. Escribía cada sueño, cada vivencia, cada sensación, cada color. Tenía alas y ganas de volar. Y así nacieron mis primeros sonetos, mis primeras décimas. Yo era una barca pequeña y feliz navegando por un mar de sueños: mi colegio, donde me sentía protegida y segura.

Alas rotas: El mundo frío de las finanzas

    Pero el colegio terminó y con él mi sueño. Por necesidad en la familia, tuve que dejar de estudiar y empezar a trabajar. Ahí se rompieron mis alas. Y así, sin más, a mis 15 años me vi sumida en un mundo frío y calculador de oposiciones, finanzas, economía, materialismo y dinero que yo no deseaba, donde no había espacio para el arte, la imaginación y las letras.

El reencuentro: De la mano de los poetas del 27

    Sin embargo, fue justamente allí, trabajando en el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla —después mi querido EL MONTE— donde coincido con un compañero amante de la literatura, Juan Guzmán Guerra, quien al conocer mi pasión me mostró también la suya a través de libros y poemas compartidos. Así conocí a Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Cernuda, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Celaya y, sobre todo, a mi adorado Pedro Salinas. Con él descubrí otro mundo, otra manera de escribir donde la música no estaba solo en la rima, sino en la melodía que transmitía la entonación de las palabras.

Así que empecé a dejarlas fluir, libres, sin control, desbocadas al son que marcaban mis propios sentimientos, transformadas en risas o en lágrimas, pero siempre fieles a mi íntimo yo, a mis deseos, a mis dudas, a mis vivencias, a mis ansias.

Razón Primera: El brillo de los primeros premios

    Vuelvo a sentir entonces la necesidad de aprender, de profundizar, de saber, y así, en 1980, ya con 22 años, me matriculo en el Instituto Velázquez para hacer el COU e intentar retomar mis estudios. Allí conozco a Manuel Jurado López, poeta y entrañable profesor de Literatura que, una vez conocido mi interés por la poesía, no dudó en ningún momento en ofrecerme su consejo y ayuda. A través de él descubrí a José Antonio Moreno Jurado, cuyos libros Fedro y Daimon de la niebla me impresionaron profundamente.

En 1981 me presento a varios premios de poesía y obtengo el primer premio del Instituto Velázquez de Sevilla, el segundo premio del Instituto Reyes Católicos de Vélez-Málaga y el primer premio de Cuento y Poesía Miguel de Cervantes de Alcázar de San Juan. Este año, igualmente, toma forma mi poemario "Razón Primera". Asimismo, José Antonio Moreno Jurado nos reunió a mí y a otros poetas jóvenes —Juan Lamillar, Concha Prieto, Jesús Aguado y José Francisco Vélez— en un grupo del que, en 1982, surgió la revista Lampadario, publicando una antología bajo el título Ruptura y Mímesis.

Las brasas encendidas: Un sueño que nunca se apagó

    Después, la vida y sus circunstancias separaron nuestros caminos. Tuve que abandonar mis estudios de Filología para casarme y, aunque no dejé de escribir, fui perdiendo el contacto con el mundo literario. No obstante, ya casada y con dos hijos, en 1995 obtengo el primer premio de Poesía ACRECA de ámbito nacional. Más tarde, salvo algunas colaboraciones en la revista La Valija, las obligaciones y la rutina hicieron que la poesía pasase a segundo plano.

Pero las brasas seguían ahí. Al cabo de los años, ya jubilada y a través de un buen amigo, Francisco Espejo, entro en contacto en 2022 con la Institución Literaria Noches del Baratillo, de la que actualmente soy miembro. En 2025, cumpliendo un sueño después de tantos años, mi poemario Razón Primera ve finalmente la luz a través de la editorial Ediciones en Huida.

Mi manifiesto: La poesía es vida

    Para terminar, deciros que, desde aquellos primeros poemas infantiles hasta hoy, no ha cambiado mi modo de entender la poesía. Para mí, la poesía es vida. El poema late, transmite, comunica. Tiene algo de mágico. El poema es libre, rebelde, audaz. Es fuerza interior que hace posible la comunicación más íntima. Por eso mi poesía, como dijera Celaya, “no es un fruto perfecto”, pero sí es ese “arma cargada de futuro” con la que me enfrento e intento salir airosa, día a día, a este mundo donde «vivimos a golpes». Y aun así, mis poemas son siempre un canto a la esperanza: «una brizna de brisa, tal vez excitante, llena de ternura».

PILAR ALCALÁ

Biblioteca Baratillera

Nacida en Sevilla en 1962, licenciada en Filología Hispánica por la Hispalense. Más tarde obtiene la “Certificazione di Italiano come Lingua Straniera”, expedida por la Università per Stranieri di Siena, Italia, y ejerce como profesora de Italiano en el Instituto de Idiomas de la Universidad de Sevilla.

En el año 2012 fue la Coordinadora Literaria de la Exposición “Bécquer tan cerca… A través del Arte”. En 2013 organiza los actos conmemorativos del centenario del traslado de los hermanos Bécquer desde Madrid a Sevilla. 

En 2016, con motivo del 180 aniversario del nacimiento de Bécquer, entre otras actividades, cada viernes intervino en un espacio dedicado a Bécquer en el programa “Hora Sur” de Canal Sur Radio.

En 2015 obtuvo el premio “Voces Nuevas” de Poesía de la editorial Torremozas y, con el poemario “Adamar”, el “X Premio Nacional de Poesía Rumayquiya”. 

Ha prologado la edición de las “Rimas” de Bécquer de la editorial Anantes en 2020, edición conmemorativa del 150 aniversario de la muerte de G. A. Bécquer. También ha prologado los volúmenes de “El monte de las ánimas” y “Los ojos verdes y El rayo de luna” de la editorial Maldragón en 2021 y 2025 respectivamente. Ha publicado artículos sobre la enseñanza del Italiano y sobre Gustavo Adolfo Bécquer, así como poemas en diversas antologías y en las revistas Aschel, Álora, la bien cercada, Disidentes y Estación Poesía y un capítulo en el libro SEM, Los Borbones en pelota. 

Ha pronunciado diversas conferencias sobre la figura de Gustavo A. Bécquer y ha formado parte de diversos jurados de certámenes de poesía y del Premio Ateneo de Novela. 

Ha colaborado con la Feria del Libro de Sevilla, la Feria del Libro de Bormujos, la Feria del Libro de Carmona, la Casa de los Poetas y las Letras, la Fundación Caballero Bonald de Jerez, el Festival de Perfopoesía de Sevilla; además, ha realizado la Ruta Bécquer para el Centro Andaluz de las Letras y para Canal Sur TV. Ha participado en los documentales “Bécquer y las brujas”, “Bécquer. Un siglo y medio de poesía”, “¡Es Bécquer!”, “El sonido de las catedrales” y “Mujeres que cuentan”, homenaje a Jane Austen y las escritoras.

En 2022 fue incluida en el “Mapa de escritoras andaluzas” realizado por la asociación “El legado de las mujeres”. Y en 2023 en la Fonoteca Española de Poesía.

Desde 2018 hasta 2024 es presidenta de la institución literaria “Noches del Baratillo” y desde 2012 secretaria y portavoz de la asociación “Con los Bécquer en Sevilla”. 

Miembro del Ateneo de Sevilla y de las asociaciones “BenBaso”, “Cuadernos de Roldán”, etc. En 2020 fue una de las coordinadoras del “Año Bécquer” en Sevilla para conmemorar el 150 aniversario de la muerte de los hermanos Bécquer.

El 30 de mayo de 2023 recibió la Medalla de Sevilla por la recuperación de Bécquer en Sevilla y por la reivindicación de la Venta de los gatos.

Actualmente es Coordinadora de comunicación del proyecto “Los jóvenes y el 27” dentro de los actos que está organizando el Ateneo de Sevilla para conmemorar el centenario de la Generación del 27.

LIBROS:

Voces Nuevas (XXVIII Selección): Ediciones Torremozas, Madrid, 2015

Adamar: TAU Editores, Cáceres, 2016.

Adamar y puntos suspensivos: TAU Editores, Cáceres, 2017.

Poemas de názora y azófar: Ediciones En Huida, Sevilla, 2019.

Callada está la tarde: Anantes editorial, Sevilla, 2022.

Benedetto Croce decía que hasta los 18 años todo el mundo escribe poesía y que a partir de esa edad hay dos clases de personas que siguen escribiendo: los poetas y los cretinos. No sé si soy poeta o cretina. 

Pero, como dijo la poeta polaca, premio Nobel de Literatura, Wisława Szymborska: “prefiero el ridículo de escribir poesía al ridículo de no escribirla”.

Ricardo Reina

Biblioteca Baratillera

 

Ricardo Reina Martel nace en Coria del Río (Sevilla). Es creador multidisciplinar, escultor, pintor y escritor, con una amplia trayectoria en el ámbito cultural y artístico.

Desarrolla su actividad creativa en distintas disciplinas —escultura, pintura, vídeo y escritura—, compaginándola con su labor profesional en el sector de la restauración, donde cuenta con más de 40 años de experiencia. 

Es titulado en Dirección de Cocina por la Junta de Andalucía.
Está formado en Arteterapia Gestalt en el centro El Caminante (Málaga), desde donde orienta parte de su trabajo a la escritura emocional y a la creación como herramienta de desarrollo personal y cultural.

Trayectoria y proyectos culturales

En 1980 obtiene el segundo premio de poesía Antonio Machado.
En 1987 forma parte del proyecto como Jefe de Cocina en el restaurante Rayuela, en homenaje a Julio Cortázar, en la calle Don Remondo de Sevilla.
En 1995 funda el Centro de Budismo Tibetano de Sevilla.
En 2011 crea la asociación cultural Una Casa en el Árbol, desde la que impulsa talleres, encuentros y diversas iniciativas culturales.

Exposiciones y obra artística

2010 · Dama. Escultura y vídeo. Centro El Caminante (Málaga) y Casa de la Cultura de Carmona.

2012 · Tribu. Proyecto visual sobre emociones primarias y dinámica de grupo, apadrinado por Eduardo Punset. Expuesto en Málaga y en la Universidad Pablo de Olavide (Carmona).

2014 · Gastronomía en Andalucía. La leyenda a los sentidos. Fotografía y escritura en la Tumba de Servilia, en necrópolis de Carmona. Casa de la Cultura de Carmona. 

2015 · Máscaras o El refugio del personaje. Escultura sobre corteza de árboles. Casa de la Cultura de Carmona.

2017 · El Oráculo. Pintura sobre palé y técnicas mixtas. Casa de la Cultura de Carmona.

En 2017 obtiene el Primer Premio de Fotografía “El pueblo rojo”, otorgado por la Diputación de Segovia, y su obra TEA (fotografía y diálogo) es seleccionada para el I Certamen de Expresión Artística y Salud Mental.

Publicaciones y actividad literaria

Ha publicado las novelas Cartas a Thyrsá (Exlibric 2018), Las Granjas Paradiso (Exlibric), La luna en el sauce (Arial, 2022) y Un año en La Virtud (Onuba, 2024).

Asimismo, ha participado en libros colectivos como Diálogos con la escritura (Avant, 2022), Diálogo con los escritores (Avant, 2o24), Impactos (Elvo,2025), 101 Relatos GTBI (Vinatea 2025), estos últimos proyectos con fines benéficos.


Es autor del blog Cocina Andaluza, con más de dos millones de visitas, y escribe periódicamente en su blog personal Una Casa en el árbol y en Elvo Revista Literaria. 

Vinculación institucional

Es Vicepresidente de la Institución Literaria Noches del Baratillo y delegado provincial de la Asociación Colegial de Escritores de Andalucía (Sevilla).

Francisco Espada Villarrubia

Biblioteca Baratillera

RESEÑA BIOGRÁFICA

Francisco Espada Villarrubia nace el 9 de abril de 1946, en la calle La Fuente, Ojén (Málaga). 

A los 10 años va al Instituto Laboral a Marbella, y, tras cursar el bachillerato, se coloca como botones en el hotel El Fuerte de Marbella. Años más tarde, compatibiliza con el trabajo y la familia el estudio de Bachillerato Superior y COU, ahora enamorado de las letras. Más tarde fue alumno del Aula de la Experiencia y después alumno oyente en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla.

Su vida laboral transcurrió toda ella en la hostelería y en diversos establecimientos y ciudades. Aquel botones de antaño acabó siendo director de un establecimiento hotelero. En los años 70’, viviendo en Madrid, acude a una tertulia literaria, en un café cercano a la Puerta del Sol: una reunión semanal de la que salen textos en prosa y verso que se van publicando bajo el nombre de Antología Peliart; pero el trabajo y los hijos requieren toda la atención y todo queda en un bello recuerdo.

En 2008, viviendo en Sevilla, descubre el nuevo mundo de los blogs, abre una cuenta, y en ella se sacia suficientemente, publicando en la red según escribe: https://diasdeaplomo.blogspot.com/ Para entonces es ya un jubilado por discapacidad física y está abnegado a la trinchera del hogar. Este mundillo en red le ayuda a encontrarse con personas y eventos, pero los simultanea con ciertas dificultades por aquello de los desplazamientos. Conocer a bastantes personas tan interesantes le ha llevado a prologar varios poemarios y algunas reseñas de otros tantos, labor de la que se siente muy satisfecho.

Años más tarde descubre que Noches del Baratillo está relativamente cercano a su hogar y acaba siendo socio, y muy bien acogido, a pesar de no tener obra publicada. En la institución es un miembro atípico, pero se siente muy querido, a pesar de que renuncia a emprender la faceta de obra impresa porque dice, “se le pasó el arroz” y le faltan las fuerzas.

Rosario Santana

Biblioteca Baratillera

Rosario Santana Muñoz, natural de Minas de Riotinto, donde residió hasta que comenzó sus estudios en Sevilla, donde cursó las Licenciaturas de Filología Clásica e Hispánica.

Traductora de Latín.

Su incursión en el mundo literario fue tardía, pero no por ello menos prolija, pues la poesía se le presentó de manera arrebatadora, como la lava de un volcán que ha permanecido latente durante largo tiempo. De ese impulso han surgido, hasta el momento, ocho poemarios.

“El susurro del río”(2013), “La sombra de la morera”(2015), “Lágrimas de amapola”(2018), “Huellas de cobre”(2019) “Eclipse de marzo”(2021), “En lo profundo de tu nombre”(2023), “Sevilla, azahar y verso”(2023) y “Versos para Lucy”, un poemario infantil en 2025.

Ha participado en numerosos actos literarios a lo largo de nuestra comunidad autónoma y en más de una veintena de Antologías.

Veinte premios que incluyen Poesía, Microrrelatos y Cartas de Amor.

Nombrada “Riotinteña del Año en 2021”. Precisamente durante dos ediciones premiada en el concurso de microrrelatos convocado por el Ayuntamiento de Nerva.

Organiza el Encuentro Internacional de Poesía “Arte Ahora” desde el 2020 en Minas de Riotinto.

En 2022 se le otorga el Premio Internacional Frida Kahlo. En 2022 nombrada Académica Asociada de la Academia Española de Literatura y en 2024 delegada de dicha Academia en Sevilla.

Convoca en Riotinto junto a la Hermandad Sacramental de “Nuestra Señora del Rosario” el Primer Certamen Nacional de Poesía “Huellas de cobre” en 2023 ,la Segunda Edición en 2024, la tercera en 2025 con un rotundo éxito de participación y preparando la cuarta edición de dicho certamen.

El 8 de marzo o en torno fecha por tercer año consecutivo organiza el Festival Internacional de Poesía “Grito de mujer”, celebrado con eventos en 70 países.

Prologuista de los poemarios de Fátima Fernández Baena y de Mari Paz Ruiz.

Miembro de “Poetas de Huelva por la Paz”, “Noches del Baratillo”, Asociación Literaria “Luis Cernuda” , Unión Nacional de Escritores y la Asociación para el Fomento de la Cultura cRea.

Participa activamente en el ámbito cultural de su pueblo, principalmente potenciando la Poesía.

Hace unos años se trasladó a su Riotinto natal por motivos familiares, desde donde sigue añorando Sevilla, la ciudad donde fue tan feliz y a la que regresa siempre que puede.

Anabel Caride

Biblioteca Baratillera

Anabel Caride (Sevilla, 1972) es escritora y activista cultural integrante del Centro Andaluz de las Letras y Noches del Baratillo, institución literaria de su ciudad que preside. El conjunto de su obra, de temática urbana, constituye una reflexión sobre cada una de las realidades que nos rodean.

TRAYECTORIA

Licenciada en Filología Hispánica y profesora de Lengua y Literatura en un instituto de secundaria, ha terminado por establecerse en el Aljarafe. Es autora de microrrelatos, cuentos, novela y poesía especialmente. Ha sido nominada al Premio Andalucía de la Crítica y finalista del Francisco Ayala de novela corta.

Ha colaborado y lo sigue haciendo en varias revistas de creación literaria. Figura en las antologías “Los vicios solitarios”, “Poesía viva de Andalucía”, “Poetas en el camino”, “Femigrama”, “Poetas para el siglo XXI” o “Poetas andaluces contemporáneos”. Finalista del X Premio de Narrativa Miguel Cabrera de Morón de la Frontera por su relato “Céntrico, reformado, luminoso”, ha sido jurado de los premios Juan Ramón Jiménez y del III Certamen de relatos cortos para la igualdad de la anterior localidad sevillana. Ha sido miembro de la Unión Nacional de Escritores, Generación Aljarafe y copresentadora del programa radiofónico cultural “La Inopia”. 

En el ámbito formativo, realizó los cursos de doctorado especializándose en literatura y se ha formado con posterioridad en cuestiones más específicas como la perfopoesía, el teatro, la expresión corporal, los libros cartoneros, la animación a la escritura al colectivo de profesores "Poemas que salvan" de ámbito nacional. 

Ha impartido talleres y recitales de su obra en los circuitos del MEC por los centros educativos y bibliotecas públicas de Andalucía. Fue la primera mujer poeta en español en aparecer publicada en la revista “Fishouse”, de ámbito norteamericano. Ha sido traducida también al inglés, al árabe y al gallego. Será incluida en breve en la red de poetas profesores.

OBRA POÉTICA:

● Nanas para hombres grises (Diputación de Huelva, 2006).

● Tinta en el almanaque ( Moreno Mejías-Wanceulen, 2008).

● Allanamiento de morada (Anantes, 2012).

● Lloverá sobre tu nombre (Anantes, 2015).

● Calle de los noctámbulos (Anantes, 2019).

● Los días inabarcables (Anantes, 2022).

OBRA NARRATIVA:

● Memoria de pez (Alfar, 2025)

REFERENCIAS

Blog literario: https://anabel-nanasparahombresgrises.blogspot.com/

Blog educativo: http://malagentequecaminasecundaria.blogspot.com/ .

https://www.mundifrases.com/frases-de/anabel-caride/

https://mislibrospreferidos.com/entrevistas/leer/224.anabel-caride

https://amarandaalvea.wordpress.com/2023/03/28/encuentro-con-autor-anabel-caride-y-su-poemario-los-dias-inabarcables-18-de-abril-a-las-19-30-horas/

https://www.fishousepoems.org/category/anabel-caride/

Facebook: https://www.facebook.com/anabel.caride.3

Instagram: acaridepe.

https://www.ivoox.com/poema-eolo-anabel-caride-audios-mp3_rf_29673333_1.html ( en la voz de Alejandro Mester, poeta mexicano).

https://www.revistapenelope.com/wpcontent/uploads/2020/03/Entrevista-de-M-Paz-Cerrej%C3%B3n-a-Anabel-Caride.pdf

https://www.criticoestado.es/el-deseo-de-regresar/

https://www.youtube.com/watch?v=GQq8uGswyR4 (en la voz de Tomás Sánchez Rubio).

https://youtu.be/NvrS0qb4OyQ (Día de las mujeres escritoras).

https://aprendialeer.blogspot.com/2017/01/anabel-caride.html

Pueden escucharse sus poemas en las redes en su canal de Youtube además de en POETICAL SEVILLA

Mar García

Mar García, sevillana, nació en el seno de una familia numerosa y singular, un entorno donde la imaginación encontró pronto su espacio. Ya en la infancia inventaba pequeñas obras de teatro y convertía a sus hermanas en actrices improvisadas, primeras cómplices de una vocación que aún no sabía nombrar.

Comenzó a trabajar muy joven, alternando el empleo con los estudios, una experiencia que marcó su relación con el esfuerzo, la constancia y la responsabilidad. Más adelante cursó estudios de Filosofía en la Universidad de Sevilla, formación que dejaría una huella profunda en su manera de observar el mundo y de construir sus relatos. 

Lectora compulsiva, nunca dejó de escribir cuentos e historias que guardó durante años con discreción, casi en silencio, sin atreverse a mostrarlas.

El punto de inflexión llegó con su participación en un curso de Creación Literaria impartido por Diana P. Morales, donde adquirió las herramientas técnicas necesarias para desarrollar y estructurar sus textos. En su escritura —como señala la propia autora— el humor se filtra de manera natural, incluso involuntaria, como una forma de resistencia y de ternura ante lo cotidiano.

Ha publicado relatos con las editoriales Girones de Azul y El Búho, y fue finalista en el II Certamen Literario de La Tribu Educa. Es autora de dos novelas: Legado en tinta malva (autoedición), cuya recaudación fue destinada íntegramente a la Asociación Española contra el Cáncer y a la Cruz Roja comarcal de la Sierra de Huelva; y Valió la pena (El Búho Ediciones, 2024), obra que ha alcanzado una segunda edición. Existe una tercera novela aún inédita y, en la actualidad, se encuentra dando los últimos retoques a su cuarto trabajo, cuya publicación está prevista para la primavera de 2026.

Colabora con RADIUS, la radio de la Universidad de Sevilla, concretamente en el programa Háblale a Luna, donde comparte relatos de su autoría, entendiendo la palabra como un acto de cercanía y de compañía.

Forma parte de la junta directiva del Ateneo de San Juan de Aznalfarache y colabora activamente con el Ateneo de Gelves (Gelduba). En ambos espacios participa desde una actitud discreta pero constante, convencida de que la cultura se sostiene más en el trabajo silencioso que en la visibilidad.

Uno de los rasgos más significativos de su trayectoria es su compromiso con la transmisión cercana de la escritura. 

Ha impartido en diversas ocasiones talleres presenciales de Iniciación a la Escritura dirigidos a personas mayores que encuentran dificultades en el uso de herramientas informáticas y que necesitan del contacto humano, la escucha atenta y el acompañamiento para desarrollar sus ideas. En ese ejercicio, Mar García entiende la escritura no como un fin, sino como un espacio de encuentro, dignidad y memoria compartida.

MABEL ZAVES

Biblioteca Baratillera 

INTRODUCCIÓN

Mabel Zaves nació en la prolongación de la Sierra de Gádor, Vícar (Almería). Reside en Sevilla. Es escritora, poeta, psicóloga, profesora durante cuarenta años, prologuista, analista, colaboradora, coordinadora y organizadora de talleres, eventos literarios y culturales.

Obtuvo un Segundo Premio Infantil de Pintura al Aire Libre y un Primer Premio de Literatura Juvenil en Almería. Participa en diversas antologías nacionales e internacionales, publica en revistas nacionales e internacionales, tiene reseñas literarias y entrevistas en periódicos y revistas digitales y en papel.

Sintió la llamada sensible de la poesía en la más tierna infancia, cuando deambulaba por los parajes cercanos a su casa y se sentaba durante horas a escuchar el ulular del viento.

FORMACIÓN ACADÉMICA

- Licenciada en Psicología por el Itinerario de Clínica.

- Máster Universitario en Psicología de la Educación. Avances en Intervención.

- Máster Universitario en Literatura General y Comparada.

- Estudiante del Grado de Filosofía.

POEMARIOS PUBLICADOS

- En la isla del ser (Punto Rojo Libros, 2025). Habla sobre la importancia que adquiere la integración de las piezas del puzle esparcidas por doquier hasta conformar una ISLA personal y particular que se pueda integrar en el CONTINENTE adscrito a la vida social. Responde a la escritura poética del proceso creativo de INTEGRACIÓN necesario en el deambular de la persona por la vida. Disponible en las plataformas digitales, en La casa del libro y en todas las librerías con acceso a Internet.

- La sombra del ECO (Punto Rojo Libros, 2023). Muestra de forma radical la soledad y el vacío experimentados, después de librar la batalla final contra la domesticación y las tragedias del vivir; superando el choque y la negación de los hechos a la vez que se expulsan la tristeza y el llanto que habían quedado enquistados en la capa más fina de la piel. Se vuelca en combatir con la escritura poética la TRISTEZA, la SOLEDAD y el LLANTO, fruto de la vivencia de alguna tragedia durante la vida de la persona. Disponible en las plataformas digitales, en La casa del libro y en todas las librerías con acceso a Internet.

- La danza del ECO (Punto Rojo Libros, 2021). Es el estallido personal contra el abuso por todas las imposiciones, desaires y tragedias sufridas hasta deshacerse de todas las lacras y cadenas personales y sociales impuestas, a la vez que se expulsa el enfado, la ira y la rabia acumuladas. Muestra también el choque y la desconexión de la realidad cuando se produce la negación de los hechos trágicos. Combate mediante la escritura poética la NEGACIÓN, el CHOQUE y la IRA acumuladas por imposiciones irracionales y la vivencia de alguna tragedia acaecida durante la vida. Disponible en las plataformas digitales, en La casa del libro y en todas las librerías con acceso a Internet.

- Espejos convergentes (Editorial Ultramarina, 2013). Es una recopilación de los primeros poemas que la autora salva del olvido.

ARTÍCULOS FILOSÓFICOS

- “De la costilla de Adán a concubina del diablo. La demonización de los saberes y del cuerpo femenino en el Malleus Maleficarum” de Yolanda Beteta Martín (Revista Proverso, 2025).

- “Una aproximación contemporánea a El malestar en la cultura de Freud” (Revista Proverso, 2024)

- “Vigencia de la filosofía de “El trabajo enajenado” en los Manuscritos económico-filosóficos de Marx” (Revista Proverso, 2024).

- “La evolución de la dionisíaco en Nietzsche” (Revista Proverso, 2023)

ACTIVIDAD CULTURAL

- Organiza y Coordina el Espacio Cultural RECI-CUL INTERNACIONAL.

- Imparte el Taller de Escritura Terapéutica Creativa como Técnico en la Asociación Alma y Vida.

- Socia de la Institución Literaria Noches del Baratillo.

- Socia de la Asociación Andaluza para el Fomento de la Cultura cREA.

- Socia de la Asociación Mujer y Poder.

Onofre Rojano

Biblioteca Baratillera

José Luis González Sánchez (Onofre Rojano) nace el 17 de enero de 1943 en el número 25 de la calle Arroyo, en el barrio de la Puerta Osario. Y este pseudónimo tiene una explicación, es un homenaje a su padre, muy devoto de San Onofre que frecuentaba la capilla de San Onofre o de las Ánimas en la Plaza Nueva y Rojano es el segundo apellido de su padre.

José Luis es el 5º de 8 hermanos y, es su padre, escritor de temas cofrades e impresor, el que le inculca desde muy pequeño el amor por las letras. Onofre nos cuenta: "la poesía era como un miembro más de la familia. En casa se leía a Bécquer, Juan Ramón, e incluso García Lorca, que estaba prohibido en España por aquel entonces".

1966 es un año clave para la carrera literaria de Onofre Rojano. Comienza su andadura teatral con la comedia La colección, que obtiene el premio Guipúzcoa en la categoría de teatro castellano. Con interpretación de la Escuela de Arte Dramático, bajo la dirección de Sebastián Blanch, se estrenará en el sevillano teatro Lope de Vega en marzo de 1967.

El 10 de febrero de 1967, a las 8 de la noche, recita Onofre en el Excmo. Ateneo de Sevilla una selección de poemas de su obra inédita Las horas caídas. Este poemario, que ve la luz aquel mismo año, en la Editorial González Cabañas, da el pistoletazo de salida a su extensísima obra poética. Con versos contundentes y rima libre, José Luis, ya Onofre Rojano, supone un soplo de aire fresco en el discreto ambiente poético sevillano del momento.

En la década de los 70, Onofre Rojano alterna su faceta de escritor con su trabajo en FASA-Renault, de cuyo comité de empresa formó parte. Hay que señalar que algunas de las primeras representaciones de obras de teatro de Onofre se hicieron con la colaboración del grupo de empresa FASA-RENAULT. Fundador en 1977, junto a otros poetas jóvenes, del Colectivo Poético BARRO. Es Director de la Colección “Vasija” de Poesía, editada por el grupo BARRO, desde 1978.

Tenemos que detenernos en CAL, REVISTA DE POESÍA (1973-1979) surgida en el entorno del grupo “Ángaro” y en la que Onofre tuvo un papel decisivo como promotor infatigable. Revista que desempeñó una importante labor cultural en el panorama poético andaluz de los 70 y que apostó por la crítica poética.

De 2006 data una tertulia que se reúne en la Casa de las Sirenas dos días de cada mes, promovida por José Rodríguez Infante, Onofre se incorporó un poco más tarde y fue en 2022 cuando la tertulia empezó a llamarse “Tertulia Onofre Rojano” como un reconocimiento hacia uno de los más importantes poetas de nuestra ciudad.

Antes de llegar a nuestra institución nos decía que él en su juventud había estado en Noches del Baratillo, es más, nos dijo que todos los poetas de Sevilla en algún momento de sus vidas habían pasado por ella. Ahora no está de paso sino que ha venido para quedarse, para enseñarnos a ser mejores poetas y mejores personas, porque Onofre no sólo regala versos, regala sabiduría, amistad, compañía, optimismo. Y con él a la cabeza caminamos y es por ello que le hemos nombrado presidente honorario. Onofre confesó hace algunos años que hace su poesía sin querer parecerse a nadie, que intenta tener voz propia y que su poesía sea un mundo propio. Onofre, libro tras libro nos ha ido regalando esa voz propia, cálida y envolvente, rigurosa y armónica, hermosa y contundente.

Onofre confesó en una entrevista: “Mi poesía siempre ha sido sincera, porque una poesía sin sinceridad no es auténtica, carece de valor; se convierte en una poesía vacía o de mero “laboratorio”. Si la sinceridad implica transgresión, entonces mi poesía también lo es. El poeta siempre debe ser testigo de su tiempo, y así lo expresa y testimonia en sus versos. No creo en “las torres de cristal” en poesía”.

OBRAS PUBLICADAS:

- Las horas caídas, Editorial González Cabañas, Sevilla, 1967.

- Gentes del sur, Colección Tema Sur. Grupo Canícula de Sevilla, Sevilla, 1973.

- Poemas para llorar desde la oficina, Editorial Zambrano, Sevilla, 1975.

- Del verde al hombre, Colección Vasija. Grupo BARRO, Sevilla, 1979.

- Canto a nadie, Serie Torre de la Plata. Gallo de Vidrio, Sevilla, 1983.

- Memoria de la ausencia, Excma. Diputación de Huelva, 1984.

- Amordazada luz, Centro Estudios Darocenses, Zaragoza, 1985.

- Y el mar únicamente, Colección Bahía, Cádiz, 1986.

- El tiempo imaginado, Colección Poetas Contemporáneos, Sevilla, 1987.

- Venustus, Colección Orippo, Ayto. de Dos Hermanas, Sevilla, 1989.

- De quien persigue alacranes, Ayto. de Valdepeñas, 1990.

- Vegetal silencio, Colección Adonais, Madrid, 1992.

- Juegos para solitarios, Colección Ángaro, Sevilla, 1993.

- Flash de la memoria, Colección Fenice, Madrid, 1998.

- 1943, Colección Nervión, Bilbao, 1999.

- Vivir en vísperas, Colección Telira, Aranda del Duero, Burgos, 2005.

- Antología inicial, Aula Cultural Universidad de Sevilla, 2005.

- Escalera de incendios, Colección Antonio Machado, Sevilla, 2006.

- Territorio esencial, (Antología), Colección Ángaro, Sevilla, 2006.

- Gozos y huellas del paisaje, Editorial Vitruvio, Madrid, 2010.

- Claves de sombra, Editorial Autores Premiados, Sevilla, 2011.

- L’erotique boutique, Editorial Cálamo, Gijón, 2012.

- La ciudad transida, Editorial Anantes, Sevilla, 2012.

- Turismo interior, Ediciones En Huida, Sevilla, 2013.

- La distancia encendida, Editorial Nazarí, Granada, 2020.

- Prohibido fijar atardeceres, Ediciones Algorfa, Málaga, 2022.

- Teorema del conocimiento, Editorial Anantes, Sevilla, 2024.

- Besos en el aire, Editorial Elvo, Málaga, 2025.

PREMIOS

- Premio Guipúzcoa de Teatro Castellano (1966).

- Premio Barahona de Soto de Teatro Infantil 1971 (Córdoba).

- Premio SEARUS de Poesía (1978).

- Segundo Premio III Certamen de Autor Teatro Corto (Lucena, Córdoba).

- Premio Ignacio Sardá de Poesía (1982. Zamora).

- Premio XVII Certamen de Poesía de Amor (Bollulos del Condado, Huelva).

- Accésit II Premio José María Morón de Poesía (Riotinto, Huelva).

- Premio Gallo de Vidrio de Poesía 1983 (Sevilla).

- Premio Teatro Corto Mejor Autor Andaluz (1982. Córdoba).

- Tercer Premio en el V Concurso Cuento Infantil “Colegio Leonés” (León).

- Premio José María Morón de Poesía IV Edición (Cuenca Minera, Huelva).

- Premio Internacional de Poesía Idelfonso Manuel Gil (Daroca, Zaragoza).

- Premio Bahía de Poesía 1985 (Algeciras, Cádiz).

- Finalista Premio Calderón de la Barca de Teatro 1986 (Madrid).

- II Premio de Teatro “Consell Municipal de Les Corts” (Barcelona).

- Premio ORIPPO de Poesía (Ayto. De Dos Hermanas, Sevilla).

- Premio Jesús Delgado Balhondo de Poesía (Ayto. de Mérida).

- Premio Internacional de Poesía Juan Alcaide 1990 (Ayto. de Valdepeñas).

- Premio Francisco de Quevedo 1991 (Ayto. de Madrid).

- Accésit Premio Ángaro de Poesía 1993 (Sevilla).

- Premio Villa de Benasque de Poesía (1997).

- Premio Nervión de Poesía 1998 (Bilbao).

- Premio Poesía Mística 1998 (Malagón, Ciudad Real).

- Premio Villa de Aranda de Duero de Poesía 2004 (Burgos).

- Premio Antonio Machado de Poesía 2005 (Ayto. de Sevilla).

- Premio Poesía de Amor para libros (Huelva).

- Premio Raimundo Escribano de Poesía 2009 (Casa Castilla/Mancha. Alicante).

- Premio Cálamo de Poesía Erótica 2011 (Gijón).

Ha intervenido en diversos recitales poéticos a lo largo de toda la geografía de España, entre otros la Universidad de Valladolid, Colegio Mayor de Granada, Ateneo de Sevilla o el Proyecto Juan de Mairena (Poetas en el Aula de la Junta de Andalucía)